بازدهی بیشتر از دوربین دیجیتال تک لنزی

اگر مثل بسیاری از عکاسان باشید به احتمال زیاد در فکر خرید دوربین عکاسی و یا تجهیزات جدیدی هستید که می خواهید با استفاده از آن ها عکس های شگفت آوری بگیرید. در واقع یک لنز جدید اغلب باعث ایجاد تغییرات چشمگیری در عکسبرداری می شود. مورد دیگری که باعث تأثیر بیشتری در کار شما می شود، اطلاعات شما در مورد DSLR تان است. همانطور که آنسل آدامز مهمترین جزء یک دوربین عکاسی، دوازده اینچ پشت آن است. توانایی استفاده مؤثر از دوربین عکاسی و دانستن اصول ترکیب، به شما در خلق تصاویری شگفت آور کمک خواهد کرد و اصلاً هم مهم نیست که شما از چه تجهیزاتی برای آن استفاده کرده اید. اگر به دنبال پیشرفت در این زمینه هستید چه آماتور باشید و چه یک عکاس حرفه ای، شناخت بیشتر دوربینی که در اختیار دارید دریچه های بسیاری را به سوی موفقیت به سوی شما باز می کند. اگر می خواهید بیشترین بازده را از دوربین دیجیتال تک ‌لنزی بازتابی (DSLR) داشته باشید _ یا اگر به دنبال خرید یک دستگاه جدید هستید _ در اینجا نگاهی به مواردی می اندازیم که به شما در استفاده از بیشترین پتانسیل دوربین خود کمک می کنند.
 

1. کتابچه راهنما را بخوانید.

اگر تا به حال راهنمای استفاده را مطالعه نکرده اید، DSLR شما اساساً یک دوربین کامپکت گران قیمت است! راهنمای استفاده یکی از مهمترین همراهان دوربین عکاسی است که اغلب نادیده گرفته می شود. خواندن کتابچه راهنما به شما کمک می کند تا با دوربین بیشتر آشنا شده و به شما کمک می کند تا کاربرد تمامی دکمه های طراحی شده بر دوربین را بشناسید.

2. ویژگی ها و خدمات ارائه دهنده دوربین و خود را بدانید

مطالعه راهنما استفاده در این مورد باید نیاز های شما را به طور کامل برآورده نماید اما دانستن ویزگی های کاربردی دوربین شما و امتحان کردن هر یک از آن ها به شما کمک می کند تا از بیشترین بازده دوربین نهایت استفاده را ببرید. برای مثال شناخت حالت پشت سر هم، تلاقی فلش، تنظیمات داخلی دوربین و تصویربرداری زمان‌گریز، همه و همه می توانند در گرفتن تصاویر به شدت تأثیرگذار باشند. بعضی از دوربین ها همچنین دارای قابلیت تصویربرداری دامنه دینامیک بالا یا HDR هستند که برای شما امکان ادغام جلوه های بصری در دوربین را فراهم می آورد.

3. مهارت در مثلث آشکاری

شناخت تنظیمات پایه دوربین عکاسی، سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو قدم مهم دیگرای است که باید بردارید. یکی از بهترین چیز ها در مورد DSLR داشتن توانایی کنترل تنظیمات برای خلق تصویر دقیقی است که شما به دنبال آن هستید. در کنار تنظیمات خودکار بهتر است دانشی نسبی از مثلث آشکاری و چگونگی کارکردن تنظیمات مربوط به آن را داشته باشید.

4. یک واحد فلش جداگانه تهیه کنید

فلش فابریک دوربین شما ممکن است نتایجی بد نما برای شما پدید بیاورند و در مواقع ناسازگار به عنوان یک حقه برای ظاهر شدن عمل میکند. اما نه به این معنا که شما به فکر داشتن یک فلاش دیگر باشید. در عوض به فکر استفاده صحیح از فلاش خود باشید. بله حتی اگر دوربین عکاسی شما دارای فلاشی مؤثر باشد. با تهیه یک فلاشر نسبتاً ارزان قیمت می توانید پخش نور بیشتری برای عکسبرداری خود داشته باشید. یا چگونگی راه اندازی آن را یاد بگیرید تا سوژه های شما را کورنکند. همچنین ممکن است شما به عکاسی بدون فلش تمایل داشته باشید. توانایی اشاره به نور در جای لازم، یک آزادی عمل فوق العاده در حین خلق تصویر در اختیارتان قرار می دهد.

5. عکسبرداری خام

اگر شما پس از تصویربرداری به انجام فرآیندهایی روی عکس اقدام می کنید، ممکن است به فکر عکسبرداری خام بیافتید. زمانی که شما با فرمت JPEG عکسبرداری می کنید، تصاویر شما در دوربین پردازش می شوند. اما در عکسبرداری خام، تصویری در اختیار شما قرار می دهد که تمامی داده های عکس و دیگر جزئیات بعدا در لایت روم حفظ شده و در زمان ارائه بیشترین انعطاف پذیری را خواهد داشت. اولین باری که میخواهید تصویری خام داشته باشید ممکن است تنظیم دوربین خود را روی خام و JPEG گذاشته باشید. در این صورت شما میتوانید هر دو فرمت را در اختیار داشته و در مراحل بعدی عکاسی با توجه به نیاز خود از آن ها استفاده کنید.

6. شیوه های جدید را امتحان کنید

معمولا با یک نوع عکاسی احساس راحتی بیشتری می کنیم چرا که انجام کار های قبلی خیلی آسان تر به نظر می آید. برای گسترش افق های فکری خود و کسب تجربه بیشتر، سعی کنید چیز های جدید را امتحان کنید. انواع مختلف شیوه های عکسبرداری را امتحان کنید. عکاسی از منظره ها، حیات وحش و یا حتی عکاسی خیابانی را امتحان کنید، در یک کلاس عکاسی ثبت نام کنید و یا به یک گروه عکاسی ملحق شوید.

7. عکس های زیادی بگیرید.

به منظور بهره گیری بیشتر از دوربین خود شما به تمرین بسیاری نیاز دارید. گرفتن عکس های مختلف با شرایط نوری مختلف می تواند در به کار گیری دانش خود جهت استفاده و درک بهتری از دوربینتان کمک می کند. به یاد داشته باشید: عکس های دیجیتال مجانی هستند بنابراین نگران هدر دادن عکس نباشید.

8. از لنز ثابت استفاده کنید.

درحالیکه همیشه به یک لنز بزرگتر و بهتر برای داشتن عکسی بهتر نیاز نیست، عکاسی به وسیله یک لنز دیگر با دادن درک عمیق تری از کاربرد دوربینتان به شما، امکان توسعه مهارت هایتان را می دهد. لنز های ثابت ،با فاصله کانونی ثابت، قیمت زیادی نداشته و فرصتی عالی در اختیارتان قرار می دهد تا با استفاده از یک عمق باریک زمینه و همچنین سرعت بیشتر شاتر در شرایط کم نور، تصویری با کیفیت بالا داشته باشید. در حالیکه فکر کردن به اینکه با داشتن یک DSLR بهتر می توانید تصاویری حیرت آور خلق کنید، اما این مسئله مهم را به خاطر داشته باشید که بهترین دوربین برای کار عکاسی، دوربینی است که شما در حال حاضر آن را در اختیار دارید. بجای فکر کردن به خرید یک دوربین عکاسی جدید، سعی کنید با دوربین فعلی خود بیشتر آشنا شوید تا بتوانید بیشترین بازده را از آن داشته باشید.

برای خرید دوربین دست دوم روی کلمه کلیک کنید.

عکاسی جنگ در عصر رسانه های اجتماعی (بخش اول)

Susan Sontag در کتاب "درباره عکاسی" نوشته است، "به تازگی، عکاسی هم به طور گسترده ای تبدیل به سرگرمی شده است که تقریبا همه انجام می دهند". با این حال، نزدیک به چهار دهه، چنین بیانیه ای تا حدودی محافظه کارانه به نظر می رسید. امروز، تصاویر به وسیله دوربین ها و موبایل ها گرفته می شوند و در صورت آنلاین به گردش در می آیند به طوری که جزئی جدایی ناپذیر و غیر قابل تشخیص از خود "زندگی واقعی" شده اند. به خصوص سال گذشته، درک ما – درست یا نادرست – از درگیری ها در سراسر جهان نه تنها از طریق کار عکاسان حرفه ای بلکه از طریق رسانه های اجتماعی شکل گرفت، مثل تصاویر منتشر شده از سر بریدن های داعش . گرچه چنین عکس های گرافیکی، اغلب القای کننده ترس و وحشت هستند، اما الزاما همیشه بازتابی ندارند، و گریۀ از راه دور کسانی است که از درد و رنج صحبت می کنند بدون اینکه همیشه مستقیما آن را نشان دهند.
برای موردی در این زمینه می توان به کار بر روی محاصره سارایوو توسط Paul Low عکاس برنده جایزه، اشاره کرد. تابستان گذشته در پایتخت بوسنی، نمایشگاهی از تصاویر این عکاس برگزار شد که به خوبی هم از آن استقبال شد – و این نه تنها گواه بر قدرت عکس است، بلکه شیفتگی پایداری و مقاومت در رابطه با درگیری های وحشیانه و آشنایی را نشان می دهد که اروپا از زمان جنگ جهانی دوم شاهد آن بوده است. گردشگران و افراد محلی با اشتیاق به عکس های سیاه و سفیدی خیره شده بودند که مرگ و نابودی، غم و اندوه و انعطاف پذیری در یک شهر محاصره شده را نشان می داد. یکی از فراموش نشدنی ترین عکس ها، یک تصویر از نمای نزدیک از زنی بود که با یک دست کودکی را در آغوش گرفته بود و با دست دیگر صورت خود را با نا امیدی پوشانده بود. مطمئنا هیچ عکسی در ایستاگرام یا اسنپ چت نمی تواند به رقابت با این عکس بپردازند.
هر چند Lowe  خیلی از وقایع مهم و چشم گیر دهه های اخیر را پوشش داده است - از سقوط دیوار برلین تا قحطی در آفریقا و تخریب گروزنی برای آزاد کردن نلسون ماندلا -  اما ظاهرا جنگ بوسنی بیشتر ار بقیه او را تعریف می کند. بیش از دو دهه پیش، او به این کشور آمد تا درگیری ها را پوشش دهد و انحلال یوگسلاوی را مستند و ثبت کند. در حال حاضر، او مدام بین سارایوو و لندن در رفت و آمد است، که استاد کارشناسی ارشد در رشته عکاسی خبری و عکاسی مستند در کالج ارتباطات لندن است. وی در حالی که جرعه جرعه قهوه سیاه خود را در بام سارایوو می نوشید، گفت که بوسنی "قطعا در سطح شخصی، و احتمالا در سطح حرفه ای، مهم ترین کاری بوده است که من انجام داده ام".
در واکنش به پیشنهاد من که روش بسیاری از روزنامه نگاران در رابطه با محاصره سارایوو در حقیقت رومانتیک به نظر می رسید ، Lowe اصرار دارد، "یک دستور کار اخلاقی بسیار روشن در انجا وجود داشت ، با وجود این واقعیت بدیهی که هر دو طرف برای خود مسائلی داشتند ، که عمدتا بار تجاوز در سمت صربستان سنگین تر بود و مردم سارایوو نیازی اصیل و واقعی داشتند. با این حال ، مدت های طولانی ، روایت هر دو دولت با چیزی که روزنامه نگاران در ابتدا از محاصره تجربه کرده بودند، کاملا در تضاد بود". Lowe گفت " به ما گفته می شد که راهی وجود دارد که احتمالا محاصره برداشته شود" ، سپس افزود که "درست و غلط کاملا روشنی در این زمینه وجود داشت ، که الزاما به معنی حزبی بودن نبود - هر چند حزبی بودن برای من مهم نبود". ما دربارۀ تمایز بین عینیت و بی طرفی بحث کردیک. لاو می گوید: "رایشت را بخواهی من اعتقاد زیادی به عینیت ندارم. عینیت یک واژه بسیار پیچیده و پر معنی است که در نهایت واقعا هیچ معنایی هم ندارد. شما می توانید "بی طرف" باشید اما باز هم بگویند، "این درست است و این اشتباه است". او می گوید، "در نهایت این چگونگی نظام حقوقی که همه چیز را تعیین می کند. تصور می شود که باید در قضاوت خود بی طرف باشد اما باز هم در مورد اینکه آیا چیزی از نظر اخلاقی درست یا از نظر اخلاقی اشتباه است - قطعا در سطح بین المللی - قضاوت می کند".
Lowe ابایی ندارد که حرفه خود او را زیر ذره بین بگذارد. او به من گفت که چطور در دکترای خود که سال گذشته ارائه کرد استدلال می کند که صرفا "شاهد بودن" از نظر اخلاقی متمایز از "در موقعیت بودن" است. او به من گفت که مورد دوم، "فرایند فعال شاهد بودن" است و فراتر از این است که صرفا بگویید "این چیزی است که من دیدم". عکاسان وقتی در موقعیت هستند ، از حضور "منفعل" در وضعیت که Lowe آن را "روند دقیق تر از تعامل با آن" می نامد، عبور می کنند. به نقل از  Lowe، عکاسی که در موقعیت است اغلب "در مورد - و اغلب از طرف - کسی که نمی تواند شهادت بدهد، شهادت می دهد".
اما ارائه دادن چنین شهادتی، معضلات خودش را دارد. Sontag عکاسی را "اساسا عمل عدم مداخله" توصیف می کند، و خاطر نشان می کند عکاسی "در شرایطی که عکاس بین عکس و زندگی، عکس را انتخاب می کند" تا چه حد "پذیرفتنی" است. آیا لحظه ای هست که عکاس مجبور شود تجهیزات خود را بگذارد و از درد و رنجی کم کند؟ Lowe می گوید: "اول از همه باید بگویم که من بهیار نیستم، تنها راهی که می تواند بودن شما در آن موقعیت را توجیه کند، این است که کار خود را به عنوان یک روزنامه نگار انجام دهید، چون در غیر این صورت تبدیل به گردشگری می شوید که از وی تجلیل می شود. بنابراین فکر می کنم اولین مسئولیت شما، مستند سازی و یا ثبت و یا گفتن یک روایت است". او می افزاید، با این حال لحظاتی وجود دارد که " وظیفۀ فرد به عنوان یک انسان مدنی، هر چیز دیگری را تحت شعاع قرار می دهد، و اگر بتوانید به کسی کمک کنید باید اینکار را بکنید. اگر یک ماشین داشته باشید و کسی را ببینید که دارد خونریزی می کند و بدیهی است که سعی خواهید کرد در صورت امکان اول جان او را نجات دهید". این مخمصه ای هست که بیشتر عکاسان خبری باید در جایی در حرفه خود با آن روبرو شوند.
دوربین عکاسی

ترکیب در عکاسی چیست؟

حالا که تعریف کلی اصطلاح "ترکیب" رامی دانیم، فهمیدن معنای آن در عکاسی کار سختی نیست. به عبارت ساده، ترکیب یک تصویر یعنی تنظیم عناصر در درون تصویر به شیوه ای که به بهترین شکل با ایده و یا هدف اصلی کارتان تناسب داشته باشد. برای تنظیم عناصر می توان در واقع اشیاء و یا افراد را جا به جا کرد. یک مثال خوب برای این مورد، عکاسی پرتره و یا عکاسی از اجسام بی جان است. عکاسی خیابانی نیاز به پیش بینی دارد، چون عکاس معمولا نمی تواند سوژه ها را خودش جا به جا کند، در عوض باید صبر کند تا آنها خودشان در مناسب ترین موقعیت چارچوب قرار بگیرند. یکی دیگر از راه های تنظیم عناصر، این است که موقعیت خودتان را تغییر دهید. چنین شیوه ای در شرایطی مناسب است که عکاس نمی تواند چیزی را جا به جا کند، مانند عکاسی از مناظر.
از طریق ترکیب می توانید چشم بیننده را به سمت مهم ترین عناصر کار خود هدایت کنید. یک ترکیب خوب می تواند از اشیا و سوژه های کسل کننده در محیط های معمولی، یک شاهکار خلق کند. از طرف دیگر، یک ترکیب بد می تواند عکس را علی رغم جالب بودن موضوع، به طور کامل خراب کند. ترکیب ضعیف را نمی توان در فرایند پردازش پس از عکس برداری ویرایش کرد. گاهی اوقات می توان بخشی از تصویر را برید، اما تنها زمانی که کوچک کردن فریم و از بین بردن بخش های خاصی از تصویر، به آن صدمه نزند. به همین دلیل است که فکر کردن به ترکیب برای انتخاب آن قبل از عکس گرفتن، از اهمیت زیادی برخوردار است.
فاصله کانونی، دیافراگم و زاویه ای که موقعیت دوربین خود را نسبت به موضوع انتخاب می کنید نیز تا حد زیادی در ترکیب تاثیر می گذارد. به عنوان مثال، باز کردن دیافراگم پس زمینه و پیش زمینه را محو می کند و به طور موثر اهمیت اشیاء اطراف را کاهش می دهد. همچنین اغلب باعث می شود در گوشه ها سایه های قابل ملاحظه ای (سایه روشن) به وجود بیاید، در نتیجه کمک خواهد کرد که چشم بیننده مدت بیشتری داخل قاب درگیر بماند. از طرف دیگر، بستن دیافراگم بر روی اشیاء بیشتری فوکوس می کند که به نوبه خود منجر به تعادل تصویر بهتر می شود. چطور؟ خب، اشیاء "واضح تر" با فوکوس بیشتر، نسب به شکل های محو، توجه بیشتری جلب می کنند. یک عکاس با تجربه از هر چیزی که در دسترس دارد برای رسیدن به نتیجه مورد نظر استفاده می کند. شایان ذکر است که اشیائی که در پیش زمینه یا پس زمینه قرار دارند و فوکوس کمی رویشان هست نیز در ترکیب کلی تصویر سهیم هستند. اشکال ساده، تن ها، سایه ها، برجسته سازی ها و رنگ ها، همگی عناصر مهم ترکیب هستند.
ترکیب بندی یک تصویر در نهایت تبدیل به یک فرایند طبیعی می شود. با تمرین کافی دیگر حتی لازم نیست در مورد نحوه قرار گیری عناصر فکر کنید. ناخودآگاه تان این کار را برای شما انجام خواهد داد. انگشتان تان تنظیمات صحیح را اعمال می کند و چشمانتان فریم را هدایت می کند. وقتی یک ترکیب ضعیف داشته باشید فورا تشخیص می دهید که غیر طبیعی و اشتباه است. هر چه تجربه تان بیشتر باشد، انتخاب های بهتری خواهد کرد. برای پیشرفت کردن در عکاسی، نباید در تصمیم گیری عجله کنید و بدون هیچ شک و تردیدی به ناخودآگاه خود اعتماد کنید، بلکه باید راههای جدید ترکیب بندی تصویر را یاد بگیرید. البته ابن به این معنی نیست که نباید به دل و جرات خود اعتماد نکنید – البته که باید بکنید. اما بد نیست که همیشه فکر کنید، تجربه کنید، چند تا عکس بگیرید و آنها را در مرحله پردازش تجزیه و تحلیل کنید. ببینید کدام بهترین کار می کند، سعی کنید بفهمید چرا و سپس دوباره امتحان کنید.
3.هدف ترکیب بندی
شاید یک نفر فکر کند یک ترکیب خوب باید برای همه دلنشین به نظر برسد. در نتیجه، هدف ترکیب بندی خوب باید نشان دادن سوژه به شیوه ای مطلوب، زیبا و دل انگیز باشد. اما چنین عقیده ای کمی سطحی است. هر اثر هنری قرار نیست به چشم بیننده زیبا به نظر برسد. برخی هنرمندان سعی به بیان های ایده های قوی و متفاوتی دارند، و سوژه و همچنین انتخاب ترکیب، آنها را در رسیدن به هدفشن کمک می کند. برای مثال، اگر هنرمندی بخواهد مخاطبش احساس ناراحتی و یا عصبی پیدا کند، یک ترکیب "طبیعی" را انتخاب می کند که با چیزی غیر منتظره و تکان دهنده همراه است. یک مثال خوب از چنین کاری عکاسی جنگ است، که در آن عکاسان اغلب سعی می کند این احساس را به بیننده القا کنند که جنگ تا چه اندازه وحشتناک و ویرانگر است. از طرف دیگر، یک هنرمند ممکن است قربانیان جنگ را به شیوه ای نارحت و مغموم کننده ای زیبا به تصویر بکشد. با انجام این کار، او بر روی طبیعت زشت جنگ، به شیوه ای عجیب و غریب و طعنه آمیز تاکید می کند. بنابراین، در نهایت، هدف از یک ترکیب خوب، کمک به بیان ایده هنرمند با وسایل لازم است.
4.تمرین برای تازه کار ها
این یک تمرین ساده برای عکاسان مبتدی است، که می خواهند همراه با دیگر خوانندگان به طور فعال یاد بگیرند و در به ثمر رساندن این مقالات شرکت کنند.
خرید دوربین عکاسی

چطور از کودکان عکس طبیعی بگیریم

کاری کنید عکس برداری به آنها خوش بگذرد
اول از همه اینکه شما کودکان خود را می شناسید. دوربین را زمانی بیرون بیاورید که حالشان خوب است و حوصله دارند، نه زمانی که خسته و یا گرسنه اند. احتمالا بهترین عکس هایی که از آنها گرفته اید مربوط به زمانی است که مشغول انجام کاری هستند و توجهی به اطراف ندارند، نه زمانی که مقابل یک صحنه زیبا و یا گل های رنگارنگ شق و رق ایستاده اند. می خواهید از کودکان عکس بگیرید یا گل ها؟ مطمئنا عکس گرفتن از هر دو سخت است! بنابراین سعی کنید تمرکزتان را فقط بر روی گرفتن یک عکس خوب از مهم ترین چیزی که در تصویر وجود دارد، یعنی فرزند تان، بگذارید.
کودکان، به خصوص هر چه سنشان پایین تر باشد، بعد از چند دقیقه حوصله شان سر خواهد رفت، بنابراین دوربین عکاسی خود را از قبل آماده کنید، و  صبور باشید. هر چند وقت یکباربه آنها اجازه دهید دور و اطراف را بگردند، موقع عکس برداری همه توجه خود را به آنها معطوف کنید و آماده باشید که اگر لازم شد با اسباب بازی های بیشتری حواس آنها را پرت کنید. شاید مجبور شوید دنبال یک دو ساله راه بیافتید.
می توانید به بچه های بزرگتر که می توانند در باغ بازی کنند بپیوندید، و درکنار لذت بردن از بودن در آنجا، منتظر لحظۀ مناسب بمانید. اینکه بخواهید کودکان را هدایت کنید و از آنها بخواهید لبخند بزنند، معمولا در نهایت تبدیل به ادا و اصول و یا پوزخند اجباری می شود، بنابراین به آنها اجازه دهید لحظه ای خودشان باشند، به آنها بپیوندید و فقط عکس بگیرید - بعد از مدتی آنها حوصله سر می رود و خودشان سراغ شما می آیند.
به دنبال چه چیزی باشید
قبل از فشار دادن دکمه، سعی کنید کل مکان را در نظر بگیرید و به تصویر نهایی فکر کنید. مسلما می خواهید کودک بخش بزرگی از تصویر را پر کند، نه فقط بخش کوچکی از آن را. شما می توانید یا خودتان به کودک نزدیک تر شوید و یا از زوم استفاده کنید. با استفاده از تنظیمات تله فوتو کوتاه، می توانید پس زمینه را از فوکوس خارج کنید، و کمی از کودکان فاصله بگیرید تا متوجه شما نشوند. استفاده از حالت پورتره، یا باز کردن دستی دیافراگم نیز کمک می کند پس زمینه را از فوکوس خارج کنید.
در پس زمینه چه چیزی هست؟ آیا حواس را پرت می کند؟ مسلما یک ماشین قرمز در پس زمینه، منظره خیلی خیلی خوبی ندارد. شاید لازم باشد کمی جا به جا شوید تا یک پس زمینه ساده داشته باشید. یا مثلا کودک را روی یک مبل بنشانید تا پس زمینه ساده ای داشته باشید. عکس کلوز آپ هم یک راه دیگر برای اجتناب از پس زمینه شلوغ است – در این نوع عکس برداری سر کودک باید بیشتر فضای فریم را پر کنید! عکس عمودی و ایستاده، می تواند ظاهر را بهتر نشان دهد.
خرید دوربین عکاسی